Монтаж – это особое искусство, постигать и оттачивать которое можно годами. Но даже в нем есть простые секреты, которые спасут от частых ошибок.
Длина кадра
От слишком длинных кадров ваш зритель уснет, от слишком коротких у него закипит голова. Поэтому даже если кадр кажется вам очень красивым, не растягивайте его, но и мельчить не нужно. Оптимальная длина кадра – 5 секунд.
Конечно, у этого правила есть исключения, которые могут быть оправданы вашим художественным замыслом. В этом случае частая или редкая смена кадров поможет задать фильму нужное настроение. Но пользоваться этим приемом нужно только в определенных жанрах видео с хорошо продуманной художественной идеей.
Пространство
Наше пространство глаз и мозг воспринимают определенным образом — сохраняйте эти законы и в видео. Например, автомобиль в кадре движется в правую сторону, а за ним мы видим шикарные горные пейзажи. Вдруг камера решает показать, какая красивая природа с другой стороны и меняет точку съемки. Зрителю в таком случае начинает казаться, что автомобиль едет влево, то есть обратно. Пожалейте зрителя и не вводите его в заблуждение.
Освещение
При стыковке кадров с разных локаций следите, чтобы они не слишком различались по яркости. Если же соединить светлый и темный кадры нужно по сценарию, поставьте между ними короткую перебивку из кадров среднего тона. Иначе переход рискует получиться слишком резким и раздражающим для зрителя.
Движение
Когда вы монтируете разные кадры одного и того же действия, следите, чтобы у них менялся план. Например, если человек идет мимо одного здания, а затем резко мимо другого, у зрителя возникнет ощущение, что в фильм закралась ошибка, и несколько важных сцен просто пропали. Чередование разных планов покажет динамику движения и не вызовет у зрителя дискомфорта.
